ROCK MY DAYS… quelques écrits rock depuis 2005

Il est déstabilisant d’entrer dans un nouvel album de Tue-Loup par une voix presque inconnue. Celle de Rom Liteau est rageuse contenue et s’exprime sur des envies musicales aux similaires apparences, quand celle de Xavier Plumas, chuchotante presque, était rassurante. Dès “Mon Vin De Garde“, le terrain redevient (faussement) familier et l’impression adoucie… A tort : “Le Goût Du Bonbon” sera plutôt vif, amer un peu, acidulé et poétique, et brut (“Aux Carpates“). Un supplément de véhémence dont on tiendra responsable le rock-slammeur déjà nommé, héritier de style d’Alain Bashung, et ici chanteur plus que suppléant. La batterie racée de Thomas Belhom (Tindersticks, entre autres) et le Tue-Loup habituel pour contrebalancer, redonner son lot de chansons splendides (“Courte-Pelle“, parmi les autres) et déconcerter autrement, à l’habitude. C’est le disque le plus violent de Tue-Loup, assurément, sexuel et organique, qui est autant appositions et oppositions que partage et rencontre (ou effacement). Incohérences homogènes qui font se côtoyer chanson à boire du vingt-et-unième siècle (“La Chanson Du Forban“) et variété post-folk… et déclenchent toujours des réactions passionnées, de fan toujours pas rassasié de ces exigences d’écritures. Très grand disque encore…

T-Rec/Anticraft

Clever and erudite, a Very Important Record, as always…

Web : Tue-Loup

C’est d’abord une atmosphère qui ordonne presque le silence et l’écoute respectueuse : des notes en économie, une pesanteur et une simplicité remarquables… Et puis le oud qui donne l’orientation et le thème, guidant ses accompagnateurs (clarinette basse, basse, darbouka ou bendir) et nos sens : vers un bassin méditerranéen visité par un occident curieux (à moins que ce ne soit l’inverse), vers un jazz oriental et contemporain, vers une quête de la sérénité par l’immobile ou le mobile imperceptible, vers des horizons déjà entendus sur des albums précédents (“Astrakan Café” ou “Le Pas Du Chat Noir” entre autres) revisités légèrement et sans excès, vers un mysticisme sonore et des impressions de vapeurs envoûtantes. On dit la musique d’Anouar Brahem déstressante ; elle est plus encore, elle bannit toute tension au profit d’une fluidité exacerbée. Et même si le musicien tunisien surprend moins désormais, ses innovations coulant de source, sa musique fascinante (le très beau morceau éponyme “The Astounding Eyes Of Rita“) s’approche à pas feutrés d’une quasi-perfection : l’album de mille et un emportements…

ECM/Universal

An almost silent atmosphere and much respect, few notes, an oud, oriental contemporary jazz and mystical sounds… Nearly perfection.

Web : Anouar Brahem

ZISKAKAN et “Madagascar“ : le groupe de Gilbert Pounia, parmi ceux emblématiques de la musique réunionnaise avec ses trente ans de carrière, pour une virée sur la “grande île” proche. Un “Madagascar” pas tout à fait maloya, pas vraiment séga mais gorgée de sons d’ailleurs et donnant plutôt dans le folk poétique métissé et le plus souvent posé dans ses rythmes… Une jolie approche, polie et sincère.

NATHALIE NATIEMBE et “Karma” (Sakifo Records/Wagram) avec Vincent Ségal et Cyril Atef : la rencontre de Bumcello et des rythmes maloya et sega de la chanteuse réunionnaise et, logiquement, un festival de libertés et de longues audaces en kréol, en divagations et détournements dub-rock softs (le très débridé “Mové Lèspri“)… et des moments plus doux, magnifiques et tout aussi intenses (“Larozwar” et le plus folk “Transpapaye“). Une collaboration éprouvée sur scène, célébrée sur disque et prometteuse à souhait pour une grande dame…

SAM KARPENIA et “Extatic Malancòni” (DFragment/L’autre distribution) : du rock plus qu’occitan par le chanteur de Dupain, la voix éraillée et le chant comme on souffre, des rencontres poétiques et universelles (Bijan Chemirani, du trio Chemirani aux percussions), des mandoles et des sons venus de toute la Méditerranée… On pense aux projets de Serge Teyssot-Gay, à d’autres hybridations improvisées, aux métissages heureux.

I TRENI ALL’ALBA et “Folk Destroyers” (Smartz Records/Audioglobe) : une musique italienne tout instrumentale, qui oscille entre le folklorique revisité savamment et ses perspectives très contemporaines, fouillées et prometteuses… et des chansons de bals, rengaines ennuyeuses, impeccables de technicité mais dénuées d’émotions. Bipolaire et un peu frustrant…

RESTO POLLO RICO 3 (Sabor Discos/Mosaic Music) : vingt-quatre groupes d’Amérique du Sud (et quelques groupes expatriés) et autant de visions des musiques “latino” déclinées en ska, reggae, rap ou pur rock… et une préférence toute orientée pour les seules représentantes féminines de la compilation (a priori), les argentines de Alika Y Nueva Alianza et leur dub envoûtant…

ZISKAKAN and “Madagascar” : Gilbert Pounia’s band from Reunion Island and his musical trip to the “big island”. Not realy maloya nor sega but poetic folk from the Indian Ocean… /// NATHALIE NATIEMBE and “Karma” (Sakifo Records) made with Vincent Ségal and Cyril Atef (from Bumcello) : maloya and much freedom sung in creol, with dub-rock temptations, sweet moments and intense folk. Great record… /// SAM KARPENIA and “Extatic Malancòni” (Dfragment) : rock sung in occitan by former Dupain leadsinger with Bijan Chemirani for percussionist… /// I TRENI ALL’ALBA and “Folk Destroyers” (Smartz Records) : an all Italian instrumental music, between traditionnal folk and contemporary visions… /// RESTO POLLO RICO 3 (Sabor Discos) is twenty-four artists from South America and as many interpretations of “latino” music : ska, reggae, rap, or pure rock (and one favorite : dub by argentine female band Alika Y Nueva Alianza)...

La rigueur d’écriture est sévère et les conditions de réalisation le sont tout autant : tout composer et enregistrer en live, en quelques jours, et ne rien rajouter d’extérieur au mixage. Les exigences du trio monté autour de Geoff Barrow (Portishead) sont à l’image du résultat : lourd, strict et peu souriant… mais indéniablement minutieux et appliqué, et emballant dans ses moments les plus légers. Réinterprétations du rock allemand des seventies, morceaux hypnotiques et transes (“I Know“), chants fuyants et malaisés (“Iron Acton“), gravité sans pesanteur (“Pill“), le disque éponyme, long, repousse autant qu’il fascine, faisant d’une fausse torpeur un atout de plaisir et de moments ardus une expérience presque agréable. Sentiments partagés et verdict mitigé, quoique impressionné…

Invada/Differ-Ant

Written and recorded live in a few days, a trio around Geoff Barrow (Portishead) and strict, hypnotic, difficult but enjoyable music reminding of german seventies rock…

Web : Beak

On ne tergiversera pas longtemps sur le vocabulaire ni le degré d’emballement et on donnera du “chef d’œuvre” à tout bout de ce disque unique dans son ambition comme dans sa réalisation : définir un style dès le premier morceau, imposer une technicité savante et experte, faire date et référence en imposant quelque chose de difficilement concevable a priori, qui se déclinera ensuite à souhait et profusion, comme une figure tutélaire pas forcément indépassable, mais presque… Aufgang, c’est l’alliance internationale de deux pianistes classiques loués en leur art (Rami Khalifé et Francesco Tristano) mais aussi experts en house, et qui ont pris pour terrain de jeu une électro, parfois quasi hardcore, et très subtilement variée : virtuosité et célérité de notes contemporaines sur des rythmiques dancefloor : Bartok rencontre Daft Punk, Messiaen fricote avec Cassius (dont le batteur Aymeric Westrich est le troisième homme de Aufgang), Coltrane s’associe à Aphex Twin et laissent béats ceux qui croyaient que plaquer quelques mesures de Mozart sur du son binaire pouvait révolutionner quoi que ce soit. Aufgang, introduction club, enchaînement Salle Pleyel, final New Morning ou ordre différent, force l’émotion respectueuse et admirative. Un disque d’une envergure encore insoupçonnable…

Infiné/Discograph

Bartok meets Daft Punk, Messiaen meets Cassius (whose drummer, Aymeric Westrich, is the third man in Aufgang), Coltrane meets Aphex Twin... Aufgang is the international alliance of two acclaimed classical music piano players (Rami Khalife and Francesco Tristano) with taste for house music and electro, and their first album is just a masterpiece, defining a style from the first track on and being listened to with respectful admiration…

Web : Aufgang

SUFJAN STEVENS et “The BQE” (Asthmatic Kitty/Differ-Ant) : projet presque démesuré, un film et sa bande originale, symphonique et tout instrumentale, en “hommage” à une autoroute new-yorkaise ! Défilement des paysages et des séquences majestueuses, torrents de véhicules comme d’émotions, fluidité, ralentissements et embouteillages… Sufjan Stevens impressionne quand il se fait ainsi compositeur de musique contemporaine, dense, complexe et néanmoins accessible. A faire la fine bouche, on préfèrera pourtant quand il bouleverse plus sobrement sur d’autres disques plus “traditionnels”…

RACHEL GRIMES et “Book Of Leaves” (Ruminance/Pias) : un disque pour piano solo de l’inspiratrice et compositrice de Rachel’s. L’esprit est bucolique, on y entend des chants d’oiseaux et des sons de nature, au gré de compositions variées et délicates le plus souvent, entre épures à la Keith Jarrett et sortes de gymnopédies post-rock (“On The Morrow“), des miniatures aux forts potentiels de majesté (“Bloodroot” en tête)…

EFTERKLANG AND THE DANISH NATIONAL CHAMBER ORCHESTRA “Performing Parades” (Leaf Label/Differ-Ant) : on a du mal à croire qu’il s’agit un live, l’unique performance en public d’une réinterprétation orchestrale d’un album (“Parades“) qui fait déjà partie des favoris de ces dernières années. Des cordes, des chœurs, de l’enveloppement et du relief supplémentaires pour les compositions et perles d’Efterklang. Un ravissement et un fantasme exaucé de grandeur…

BRIAN HARNETTY & BONNIE ‘PRINCE’ BILLY et “Silent City” (Ruminance/Pias) : une collaboration plutôt qu’un véritable album en duo, Will Oldham apparaissant en guest star et vocalisant sur les trois seuls titres chantés de l’album, le reste étant tout instrumental et entrecoupé d’archives du folklore des Appalaches. Du Pan American sans machines, du Balmorhea dans les évocations anciennes et du Tortoise dans la modernité, des sons paisibles et enveloppants, du collage savant et des associations heureuses. Grand disque serein…

THIS IMMORTAL COIL et “The Dark Age Of Love” (Ici d’Ailleurs/Differ-Ant) pour un hommage collectif à Coil, avec des invités prestigieux : Yaël Naim (assez magistrale), Bonnie ‘Prince’ Billy (qui n’a peut-être jamais aussi bien chanté que sur “Ostia”), Yann Tiersen, Matt Elliott, DAAU, Sylvain Chauveau (en belle sobriété) et bien d’autres qui rivalisent d’élégance, d’intelligence et d’intensité pour des reprises traitées avec leurs spécificités et touches propres, mais en affinités cohérentes. C’est sombre, mélancolique, poignant et hautement recommandé, pour néophytes en Coil comme pour admirateurs convaincus…

SUFJAN STEVENS and “The BQE” (Asthmatic Kitty), a symphonic soundtrack for a film : contemporary music, dense and complex tracks but quite accessible… /// RACHEL GRIMES and “Book of Leaves” (Ruminance) : solo piano songs from Rachel’s composer. Bucolic, charming, between Keith Jarrett and some king of post-rock gymnopoedias… /// EFTERKLANG AND THE DANISH NATIONAL CHAMBER ORCHESTRA “Performing Parades” (Leaf Label) : live and unique public performance of a reinterpretation of a wonderful album (“Parades”) which is already among favorites from recent years. Strings, choirs and an additional relief. A delight… /// BRIAN HARNETTY & BONNIE ‘PRINCE’ BILLY and “Silent City” (Ruminance) : a collaboration rather than a true duo album, Will Oldham appearing as guest star and vocalizing on the only three sung tracks, all other songs being instrumental. Pan American, Balmorhea and Tortoise evocations… /// THIS IMMORTAL COIL and “The Dark Age Of Love” (Ici d’Ailleurs), a collective tribute to Coil with prestigious guests: Yael Naim (impressive), Bonnie ‘Prince’ Billy (who has perhaps never sung so greatly, on “Ostia”), Yann Tiersen, Matt Elliott, DAAU, Sylvain Chauveau (in beautiful simplicity) and many others that compete with elegance, intelligence and intensity. It’s dark, sad and highly recommended for neophytes as well as for Coil fans…

*** WARM-UP ***

B for Bang “Come Together” / The Notwist “Day 7”/ Passion Pit “Sleepyhead” / The Phantom Band “Left Hand Wave” / The XX “Crystalized” / Swell “Bong Starr” / Pavement “Gold Soundz” / Sonic Youth “Kool Thing” / Plants & Animals “Feedback In The Field” / Foxface “Face Looks Familiar” / Make-Up “I Am Pentagon” / The Black Angels “Prodigal Sun” / The Hickey Underworld “Blonde Fire” / Blonde Redhead “UFO” / Erik Arnaud “Comment Je Vis” / Agora Fidelio “Finir à Paris” / Experience “Aujourd’hui maintenant” / The Sundays “Can’t Be Sure” / The Pains Of Being Pure At Heart “Come Saturday” / Bloc Party “Signs”

*** AFTER-SHOW ***

Foxface “Monster Seas” / Arab Strap “No Hope For Us” / Ikara Colt “Wake In The City” / Sons And Daughters “The War On Love Song” / The Phantom Band “The Howling” / Idlewild “Ghost In The Arcade” / Snowpatrol “Favourite Friend” / Foxface “Dreamcatcher” / Frightened Rabbit “I Feel Better” / Teenage Fanclub “Mount Everest” / Idlewild “In Remote Part/Scottish Fiction” (+ House Of Love “Shine On” / Pavement “Range Life”...)